Il tuo showreel

Un buon showreel ti aiuta a trovare lavoro.
Un brutto showreel ti fa perdere l’opportunità di trovare lavoro.
Lo showreel è il tuo biglietto da visita e i registi ti ingaggeranno (o meno) sulla base del tuo showreel.
Quindi, come puoi immaginare, è di vitale importanza avere un buon showreel.
Qui ti illustriamo gli elementi essenziali di un buon showreel: cosa dovresti includere e cosa dovresti evitare …

Cos’è (e cosa non è) uno showreel 

Uno showreel è:
  • una o più brevi clip tratte da vari film o da lavori televisivi in cui si vede l’attore/attrice recitare in una sola lingua o genere
Perciò se il tuo showreel consiste in un self-tape dove ci sei tu che parli davanti alla videocamera, o in una scena tratta da un workshop di recitazione a cui hai partecipato, allora sappi che quello non è uno showreel. 

I primi 10 secondi

Sapevi che in media un Casting Director guarda solo i primi 10 secondi di uno showreel?
Se il tuo showreel inizia con una seria di primi piani su musica di sottofondo, o con una scena d’azione in cui non parli … allora è molto probabile che il Casting Director perda interesse, smetta di guardare, e passi allo showreel di un’altro attore. 
Va ribadito: i primi 10 secondi del tuo showreel sono i più importanti e devono mostrarti mentre reciti.
Se non inizi a parlare fin dall’inizio, allora puoi fare anche a meno di fare la fatica di candidarti per il ruolo. 

Showreel specifici

In passato, lo showreel di un attore durava 4 o 5 minuti e conteneva tutti i pezzi migliori dell’attore, dai ruoli brillanti a quelli drammatici.
Oggi le cose sono molto diverse. E per capire come mai, prova a metterti al posto di un Casting Director.
Immagina di essere il Casting Director (CD) di un film e di star cercando un attore che parli tedesco e che sappia interpretare il ruolo di una persona emotivamente labile; 
Al tuo annuncio hanno risposto in tanti e ora hai un bel po’ di showreel da visionare. Ecco come vanno le cose: 
  • Avvii il primo showreel e vedi un attore in una scena drammatica; sembra promettente ma quando l’attore apre bocca parla in francese! Fermi il video e cestini la domanda perché hai bisogno di un attore che parli tedesco. Ma in realtà a metà dello showreel l’attore aveva incluso anche una scena in tedesco, ma tu (il CD) non hai visto subito quello che cerchi e sei passato al prossimo showreeel. Ed ecco che l’attore ha perso la sua opportunità.
  • Avvii lo showreel successivo e ti trovi davanti un montaggio con dei primi piani dell’attore, musica di sottofondo, alcune scene drammatiche dove l’attore combatte, corre, guarda minaccioso dei brutti tizi, ecc. Non hai tempo da perdere, quindi clicchi il tasto “avanti” e trovi ancora delle scene di combattimento, a questo punto cestini la domanda. Nooo! Lo showreel in realtà includeva anche una buona scena drammatica, ma tu (il CD) non hai visto subito quello che cerchi e sei passato al prossimo showreeel. Ed ecco che l’attore ha perso la sua opportunità.
  • Avvii un altro showreel e vedi l’attore in un workshop di recitazione; la qualità del’immagine è scadente e il suono sembra venire dall’oltretomba. A te serve un attore professionista con esperienza e così chiudi il video e passi allo showreel successivo. Nooo! Lo spezzone successivo del video mostrava l’attore in una scena emotiva ben ripresa, ma tu (il CD) non hai visto subito quello che cerchi e sei passato al prossimo showreeel. Ed ecco che l’attore ha perso la sua opportunità..
  • Avvii il prossimo showreel e appena inizia vedi un attore in una scena drammatica e parla persino in tedesco. Fantastico! E’ fatta. E, come puoi immaginare, quell’attore ottiene il ruolo.
IL CONSIGLIO E’: Non mettere tutto in un unico showreel ma crea invece tanti showreel diversi che mettono in risalto solo un particolare aspetto delle tue capacità recitative.
Poi quando ti proponi per un ruolo specifico includi il link allo showreel che è più adatto.
Per esempio, potresti creare questi tipi di showreel:
  • uno showreel dove reciti solo in scene ad alta emotività
  • uno showreel dove ti si vede in varie scene d’azione
  • uno showreel dove dimostri la tua “verve” comica e la tua attitudine a ruoli divertenti
  • uno showreel dove reciti solo in italiano, e un altro dove reciti solo in inglese
E via dicendo. Crea quanti più showreel possibili in modo che quando ti candidi per un lavoro puoi subito fornire lo showreel che più si avvicina alla descrizione del ruolo. Perciò,
  • se un ruolo richiede che l’attore parli spagnolo, fornisci il tuo showreel spagnolo
  • se si tratta di un film d’azione, fornisci il tuo showreel d’azione
E ovviamente, se opportuno, puoi includere link a più di uno showreel nella tua domanda. Se il film è una commedia in olandese, e tu non hai esattamente quello showreel, ma ne hai uno di commedie in italiano e uno drammatico in lingua olandese, puoi senz’altro mandare i link di entrambi.

Quali scene includere?

Ovviamente quelle migliori, e questo significa:
  • scene con “grandi star” – se hai recitato con Penelope Cruz o Clive Owen metti quelle scene all’inizio
  • scene con altri attori – è utile includere scene in cui non sei sempre solo ma interagisci anche con altri attori
  • scene in cui ascolti e reagisci di conseguenza – non c’è bisogno che tu parli in tutte le scene, perché spesso recitare significa anche saper mostrare reazioni credibili
  • belle scene realizzate da produzioni professionali

Regole d’oro

Ed ecco poche regole d’oro per tutti i tuoi showreel.
  • arriva subito al punto – il CD deve vederti recitare fin dalla prima inquadratura
  • un solo genere per showreel
  • una sola lingua per showreel
  • dai un titolo ai tuoi showreel – metti pure il tuo nome sullo schermata d’inizio e poi alla fine includi una scherata con il tuo nome e i tuoi contatti 

E per concludere

Metti tutti i tuoi showreel su YouTube o Vimeo  – senza proteggerli con una password!
Ricordati, puoi avere tutti gli showreel che vuoi ma assicurati di includere nella tua domanda solo i link di quelli più pertinenti al ruolo per cui ti proponi.

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