Come preparare un self-tape per un’audizione

Sempre più audizioni e casting vengono fatti tramite self-tape.

Cioè all’attore viene chiesto di filmarsi mentre recita una scena e di inviare poi il video al casting director.

Questo metodo permette a tutti di risparmiare tempo e denaro. I casting director possono passare al vaglio molti più attori, e gli attori possono proporsi per molti più casting senza dover incorrere in spese di viaggio o dover assentarsi dal lavoro o dalla famiglia per presenziare al casting.

E’ facile creare un self-tape fantastico.

Ma è altrettanto facile crearne uno terribile.

A volte nell’ annuncio del casting vengono date precise indicazioni su come fare per prepare il self – tape richiesto. A volte no. In questo caso segui questa breve guida step-by-step per creare un video fantastico che ti aiuterà ad ottenere il ruolo!

1. Mantieni la fotocamera in modalità orizzontale

E’ ormai più che accettabile usare il cellulare o il tablet per registrare il proprio self-tape.

Ma la prima regola fondamentale è tenere l’immagine in modalità orizzontale e mai verticale. Le 2 foto qui sopra ti dimostrano il perchè.

2. Usa uno sfondo pulito e semplice

Queste 2 foto sono simili per contenuto (una persona davanti al proprio portatile) ma la donna salta subito all’occhio, mentre si fa fatica a concentrarsi sull’uomo con tutto quello che c’è sullo sfondo.

Questo non significa che non puoi utilizzare uno o due oggetti di scena per dare l’idea di un set specifico (se stai filmando una scena che si svolge in cucina, ad esempio, puoi mostrare alcuni armadietti dietro di te o qualche piatto sul tavolo) ma non strafare.

La cosa più importante in assoluto nel video sei tu perciò non riempire il tuo set di troppe cose.

3. L’audio

Nel self-tape è fondamentale che ti si possa sentire. Normalmente il microfono del cellulare o del tablet sono sufficienti, ma se fai veramente sul serio allora vale la pena investire in un piccolo microfono da bavero per un effetto professionale.

Ce ne sono di vari prezzi (molti al di sotto dei 100 euro) e non è necessario spendere grosse cifre per ottenere un buon risultato.

A proposito di audio, tieni presente che non è necessario che si senta la persona o le persone con cui interagisci nella scena. Quello che conta è la tua voce, quindi anche se la voce di chi ti fa da controparte si sente poco non preoccuparti, l’importante è che si senta la tua di voce!

4. Ricordati, chi conta sei tu

Il motivo principale per cui una produzione ti chiede un self-tape è perchè vogliono vederti in azione.

Quindi mantieni la fotocamera a una distanza abbastanza ravvicinata – una buona inquadratura contiene la parte alta del corpo e la testa. Mantieni la fotocamera stabile (e niente movimenti improvvisi o fantasiosi) e fai in modo che l’immagine sia chiara e nitida.

Questi pochi semplici accorgimenti sono molto apprezzati in un self-tape.

5. E infine…

scegli tra le versioni che hai registrato quella che è venuta meglio
aggiungi una scheda all’inizio del video con il tuo nome, il titolo del self-tape, e il tuo email
aggiungi la stessa scheda alla fine del video
carica il video su YouTube o Vimeo selezionando l’opzione “unlisted/non in elenco” – ma soprattutto non usare password per proteggerlo – leggi qui il perchè
comunica il link alla produzione del casting

E buona fortuna!

Note per il Self-Tape

se c’e’ qualcuno che legge le battute insieme a te, assicurati che lo facciano con un tono di voce neutro e a voce non troppo alta
evita di usare un lettore vocale di testo (non suona mai granche’)
evita di leggere le battute mentre reciti; imparale invece a memoria

Note importanti

identifica il file del tuo self-tape con il tuo nome e il personaggio che interpreti nel video, ad esempio: marco-brandi_attore_self-tape_colonello.mpg – non dare un nome qualsiasi al file perchè finirebbe nel mucchio
se ti è stato chiesto di inviare il video come allegato usa uno dei servizi di invio file (ad esempio WeTransfer) invece di allegarlo ad una email.
se c’è una scadenza precisa per l’invio del self-tape non aspettare l’ultimo momento, non conviene mai arrivare per ultimi!
a meno che non sia stato specificato diversamente, se ci sono scene d’azione nello stralcio del capione che ti è stato mandato, non enfatizzare i movimenti, anzi mantienili allo stretto necessario, ricordati “less is more”!
anche se il tuo personaggio non ha battute, tieni sempre la fotocamera puntata su di te perchè il casting director deve poter valutare come interagisci con un’altro personaggio anche se non ci sono battute.